No Future Club presenta CUESTA ABAJO: del punk al rock poético con intensidad emocional

No Future Club presenta CUESTA ABAJO: del punk al rock poético con intensidad emocional

No Future Club nos sorprende con su nuevo EP CUESTA ABAJO, un trabajo que marca un cambio significativo en su trayectoria musical. Dejando atrás la rapidez y urgencia del punk clásico, la banda opta por un enfoque más pausado y profundo, donde cada letra y melodía están cinceladas con precisión para transmitir un peso emocional mayor.

Un viraje hacia el rock poético

En este EP, la velocidad disminuye, pero la intensidad crece: guitarras que raspan el alma, un bajo narrativo y una batería que respira con pulso contenido. Las letras, directas y sinceras, exploran la verdad con valentía, ofreciendo una experiencia sonora íntima y cinematográfica que invita a la reflexión.

Formación y raíces musicales

  • El Lelas” (guitarras, voces)
  • El Ju” (bajo, voces)
  • El Punt” (batería, voces)

Provenientes de Black Gralic, aportan una destreza técnica única que ahora se canaliza en un punk visceral y un rock poético lleno de melancolía y fuerza.

El EP: CUESTA ABAJO (2025)

Este EP de tres canciones fue grabado en La Antiradio, un espacio que funciona como taller creativo y trinchera sonora para la banda.

Pistas destacadas

  • El eco de los charcos: Una inmersión en una ciudad mojada, donde la memoria se niega a secarse. Riffs crepusculares abren paso a un estribillo que se te queda mirando, interrogante y persistente, como el reflejo de un pasado que aún no nos abandona. La atmósfera es densa, casi tangible, y la voz de El Lelas se quiebra en los momentos justos para transmitir la vulnerabilidad de la nostalgia.
  • Entre colillas y lunas: Una balada de calle y farola, pintada con pinceladas de melancolía urbana. El bajo hipnótico de El Ju construye un paisaje sonoro sobre el que la percusión contenida de El Puntalero marca el compás de las noches de humo y promesas gastadas. Es la banda sonora de los encuentros fugaces y los adioses silenciosos, una oda a la belleza efímera de lo marginal.
  • Los perros del amanecer: La supervivencia al alba se materializa en una tensión eléctrica que va en aumento, desembocando en un final que rompe sin pedir permiso. Es la canción que cierra el círculo, dejando un poso de incertidumbre y la sensación de que, a pesar de todo, la lucha continúa. La energía contenida explota en un estallido catártico, un grito de resistencia ante la adversidad.

La Antiradio: taller y trinchera sonora

La Antiradio no es solo un estudio, es el laboratorio creativo, el taller artesanal y la trinchera sonora donde No Future Club afina su discurso y su sonido. El Lelas y El Ju, en su rol de coproductores, operan bajo la filosofía DIY (Do It Yourself), una metodología que prioriza la autenticidad por encima de la perfección pulcra: el micro cerca, la sala viva, y la toma original como testigo irrefutable de la verdad. “Lo verdadero queda”, es su mantra, y en cada surco de Cuesta Abajo se palpa esa honestidad brutal. El Punt, por su parte, es el arquitecto del pulso, el que estructura el ritmo y la dinámica, esculpiendo espacio, tensión y estallido en cada arreglo, dotando a las canciones de una vida propia.

Evolución y legado

Desde sus inicios con un punk hardcore urgente hasta la madurez compositiva de CUESTA ABAJO, No Future Club ha sabido transformar su energía en una dramaturgia sonora que mezcla brutalidad y sutileza. Su directo es una experiencia cruda y cercana, con una estética visual que refleja su esencia auténtica y sin artificios.

 

“No dejamos el punk, lo desnudamos; bajamos la velocidad para escuchar el crujido.” Esta declaración encapsula la esencia de Cuesta Abajo: una exploración de la vulnerabilidad del género, revelando la autenticidad que reside bajo la superficie del ruido.

El Lelas

“En Cuesta Abajo el bajo no empuja: cuenta. Es la columna vertebral de la memoria.” El Ju define su instrumento como el narrador silencioso, el cimiento sobre el que se construyen las historias, el latido constante de los recuerdos.

El Ju

“De Black Gralic me traje el golpe; aquí aprendí a dejar respirar.” El Puntalero reflexiona sobre la evolución de su estilo, pasando de la contundencia del metal a la sutilidad y el espacio que exige el nuevo sonido de No Future Club, donde el silencio es tan elocuente como el golpe.

El Punt

No future clug - Band

Lanzamientos anteriores (selección)

La trayectoria de No Future Club ha estado marcada por la diversidad y la provocación, dejando una huella sonora contundente:

Uno de sus primeros disparos, una crítica frontal a políticos y políticas públicas. Un coro diseñado para ser gritado a pulmón, un himno de rebeldía generacional que conectó con la frustración popular.

Un doble single lanzado con motivo del 80º aniversario de los bombardeos. Una obra cargada de memoria, silencio y electricidad contenida, una reflexión sonora sobre las heridas imborrables de la historia.

Un poderoso himno contra la violencia machista y los feminicidios. Con la voz invitada de Nebox, esta canción se convirtió en un grito de solidaridad y denuncia, un puño en alto contra la injusticia. (Nota de prensa disponible en La Antiradio).

Un choque de ADN musical, el filo punk de NFC fusionado con la pegada metálica de Los Crónicos. Una colaboración explosiva que demostró la versatilidad de la banda y su capacidad para trascender géneros.

Donde encontrarnos

Escucha a No Future Club en La Antiradio o en cualquiera de nuestras plataformas:

MAD ROONCO presenta “Veus en la Nit”: Un Viaje Sonoro al Corazón Industrial de la Memoria en Catalán

MAD ROONCO presenta “Veus en la Nit”: Un Viaje Sonoro al Corazón Industrial de la Memoria en Catalán

Una travesía oscura entre el ruido, la piel y la memoria – íntegramente en catalán.

La Antiradio tiene el placer de presentar “Veus en la Nit”, el esperado nuevo EP de Mad Roonco. Esta producción se erige como una audaz propuesta dentro de la escena electrónica, fusionando de manera magistral la electrónica industrial y el darkwave con una poesía cruda y visceral que emerge del subsuelo. Lo más destacable es que todo el trabajo está interpretado íntegramente en catalán, una rareza en el panorama actual de la música electrónica que lo convierte en una de las pocas producciones de su tipo en esta lengua.

Mad Roonco no solo firma la producción, sino también las intrincadas bases y la música que da forma a este universo sonoro. A su lado, la voz inconfundible de NEBOX (Marta Nebot), figura emblemática de La Antiradio, aporta una dimensión lírica y emocional única. Conocida por sus colaboraciones en proyectos de la talla de Black Garlic, Iron Fade y Shadowcode, y por su reciente y aclamado debut en solitario “Cicatrices” —una exploración profunda de su pop más interior—, Marta Nebot se sumerge en “Veus en la Nit” con una interpretación que redefine los límites de la expresión vocal en la electrónica.

Manifiesto nocturno: el beat como recuerdo roto

Veus en la Nit” trasciende la mera intención de agradar; es una experiencia inmersiva que te arrastra, te hipnotiza y te mete dentro del beat con una fuerza magnética, como si cada compás fuese un recuerdo fragmentado que resuena en las profundidades de la memoria. A una velocidad constante de 120 BPM, entre susurros etéreos y la incesante maquinaria sonora, Mad Roonco ha diseñado un corredor emocional meticuloso. Su arquitectura sonora —construida a base de bases contundentes, sintetizadores gélidos y texturas envolventes— crea el espacio perfecto para la interpretación cercana, confesional y desgarradora de Marta Nebot (NEBOX). La ciudad diurna que conocemos se desvela irreconocible bajo el manto de la noche, y el catalán, utilizado con una maestría única, recorta las sílabas con una musicalidad que es áspera y luminosa a la vez, creando un contraste fascinante.

“No hacemos canciones: hacemos ruinas que suenan.” — Mad Roonco

“Cantar esto en catalán era dejar de esconderme.” — NEBOX (Marta Nebot)

Pista a pista: explorando la oscuridad y la revelación

1. Quan tot gira

El EP abre con una declaración de intenciones. “QUAN TOT GIRA (Mad Roonco)” nos sumerge en un paisaje sonoro donde el bombo clínico marca un pulso implacable, los bajos industriales retumban con profundidad y una respiración metálica envuelve al oyente. Mad Roonco  tensa el marco sonoro con micro-glitches precisos y una abrasión controlada, creando una atmósfera de tensión constante. Roonco construye el andamiaje rítmico con maestría, mientras NEBOX susurra órdenes y preguntas que se pierden en el estruendo. El sub bajo vibra con una intensidad casi orgánica, como tuberías calientes en un oscuro sótano industrial: sangre fría en pista.

Detalles de producción: Sidechain profundo, saturación de bus en baja intensidad que añade calidez sin opacar, y paneos de ruido granular que dan una sensación de movimiento constante y desasosiego.

2. Dins del soroll (Shadowcode Remix)

La pista que da nombre al EP, “Dins del soroll”, se erige como el himno central de esta obra. Pulsos de darkwave se entrelazan con ecos de ciencia ficción doméstica, creando una atmósfera enigmática y envolvente. Shadowcode levanta un telón sonoro de sintetizadores helados y delays húmedos que evocan paisajes urbanos nocturnos. NEBOX recita al oído con una cercanía inquietante, partiendo la noche con un catalán que no pide permiso, desafiando convenciones. El sub bajo se abre, expandiendo el espacio sonoro, el beat se vuelve ineludible y el silencio, lejos de ser una ausencia, se vuelve cómplice de la narrativa.

Detalles de producción: Reverbs cortas de corte “club” combinadas con una plate modulada para añadir profundidad y carácter; delays ping-pong que construyen un diálogo espacial; compresión paralela suave en la voz para mantener su presencia sin sacrificar su intimidad; y drops inteligentemente construidos desde el silencio, no desde el exceso, lo que potencia su impacto.

3. Nit eterna

El EP cierra con “Nit eterna”, un mantra de decadencia y deseo. Pads heridos, que evocan una melancolía profunda, se combinan con hi-hats temblorosos y un bajo elástico que pulsa con vida. La letra, cargada de una ternura desoladora, observa el derrumbe de los sueños con una aceptación resignada: no hay redención; hay pura aceptación. La pista concluye con un pasillo largo y un tape-stop casi imperceptible, que deja una sensación de final abrupto y etéreo a la vez. La banda Black Garlic pone la base pesada y las guitarras afiladas para este temazo trance que no te dejara indiferente.

Detalles de producción: filtros automáticos que modulan la textura sonora, resonancia controlada para acentuar ciertos armónicos y una textura de cinta que aporta calidez y un carácter vintage a la producción.Por Qué en Catalán: Identidad que Respira en Presente.

Por qué en catalán: identidad y presente

La decisión de interpretar el EP íntegramente en catalán no es trivial; es una declaración estética y política profunda. Busca llevar la electrónica industrial y el darkwave a un territorio lingüístico donde rara vez se produce y publica con continuidad. Lejos de ser un mero gesto de escaparate o una concesión, esta elección representa una identidad que respira en presente, una afirmación cultural que demuestra la riqueza y la versatilidad del catalán como vehículo para géneros musicales tan intensos y contemporáneos. Es una forma de reivindicar un espacio y un sonido, un anclaje cultural que resuena con autenticidad.

ADN de la producción: la fusión de dos mundos

  • Producción, bases y música: Mad Roonco es el cerebro detrás de la compleja estructura sonora, el arquitecto que moldea cada beat y cada atmósfera.
  • Voz: NEBOX (Marta Nebot), la voz distintiva de La Antiradio, presta su habilidad interpretativa para dar vida a las letras, infundiendo emoción y profundidad.
  • Herencia y escena: La inspiración de este trabajo trasciende épocas y geografías, abarcando desde la vitalidad de València 1989 hasta la distopía de Berlín 2049. En su sonido convergen influencias del postpunk, la música industrial y el glitch doméstico, creando un híbrido fresco y familiar a la vez.
  • BPM y flujo: Con un tempo constante de 120 BPM, el EP mantiene una tensión controlada. La respiración del sub bajo es clara y definida, los medios poseen un carácter distintivo y los agudos se presentan sin fatiga auditiva, garantizando una escucha inmersiva y equilibrada.
  • Firma de mezcla: Los drops son sobrios y efectivos, y la dinámica del sonido rompe desde el silencio, creando momentos de impacto inesperados que mantienen al oyente en vilo.

Disponible en las principales plataformas

NEBOXPOP y su EP “Cicatrices”: La Verdad Dura del Pop en La Antiradio

NEBOXPOP y su EP “Cicatrices”: La Verdad Dura del Pop en La Antiradio

El Silencio Se Rompe en la Antirradio

Buenas noches, familia de La Antiradio. Hoy presentamos algo muy especial: NEBOXPOP, el proyecto en solitario de Nebox, la voz femenina más dulce y sensual de La Antiradio, que nos revela su brutal EP debut “Cicatrices”. Este trabajo no es un simple cambio de género, sino una necesidad narrativa para contar una verdad cruda y confesional.

¿Por Qué Pop? La Máscara para la Verdad

Nebox, conocida por su furia visceral en proyectos como Black Garlic, Mad Roonco y Pulso Roto, utiliza el pop como una máscara para mostrar su vulnerabilidad y contar su verdad sin romper el personaje que la ha acompañado durante años. “Cicatrices” fusiona electrónica cruda y experimental con pop rock y guitarras eléctricas, creando un vehículo sonoro perfecto para esta confesión.

Un Viaje por las Heridas: Análisis Pista por Pista de “Cicatrices”

Cicatrices en Reserva

La canción que abre el EP es una piedra angular que sostiene el miedo y admite que las heridas siguen latentes, listas para explotar.

Bajo la Lluvia

Un tema de melancolía electrónica que captura la soledad urbana y la introspección forzosa en medio de la multitud.

Entre las Estrellas

Representa la huida, un tránsito cósmico que simboliza la evasión no solo física sino existencial.

Mala Costumbre

Cierra el EP con un golpe de rabia y rock urbano, aceptando la fractura personal como parte de la identidad y transformando el dolor.

El Mensaje al Oyente: Una Promesa de Dolor Real

Nebox invita a su audiencia a una experiencia emocional sin filtros, usando el pop para amplificar confesiones demasiado grandes para quedarse en el underground. Este EP es un pacto de honestidad y validación para quienes se sienten como un secreto a voces.

Conclusión: Es Hora de Dejar que Duela

“Cicatrices” demuestra que la música pop puede esconder la verdad más dura y que la confesión de Nebox es un acto de valentía que muchos necesitaban escuchar. El EP ya está disponible en todas las plataformas digitales y suena sin parar en La Antiradio. Es hora de escucharlo y dejar que duela.

Los Pájaros de Alambre — El Lado Opuesto del Espejo (nuevo EP)

Los Pájaros de Alambre — El Lado Opuesto del Espejo (nuevo EP)

Después de incendiar escenarios y corazones con su crudeza eléctrica, Los Pájaros de Alambre vuelan directo al vacío, a un lugar donde el eco de los aplausos se disuelve y solo queda la verdad desnuda. Su nuevo EP, “El Lado Opuesto del Espejo”, no busca el estruendo de la fama ni la gloria efímera; busca, con una valentía casi imprudente, respuestas a esas preguntas que nos atormentan en la oscuridad. Tres canciones que no se escuchan, sino que se sienten como un golpe seco en el pecho, un espejo brutalmente honesto que te devuelve el rostro que, hasta ahora, fingías no ver.

Aquí no hay disfraces, no hay artificios sonoros para esconder la fragilidad. Solo un cuerpo que tiembla ante la revelación y una voz que, por fin, deja de gritar para susurrar lo que duele, lo que oprime, lo que se ha guardado en lo más profundo del alma. Es una invitación a la introspección, a confrontar aquello que preferimos ignorar.💔 LA ANATOMÍA DE LA CATARSIS

Por qué este EP te mira por dentro

Cada una de las tres piezas de este EP es una incisión profunda, un viaje a través de las capas del dolor y la aceptación.

“Tu Mitad del Silencio”

No es una balada al uso, es una despedida escrita con la tinta invisible de la sangre seca, una elegía a lo que fue y ya no será. El piano, melancólico y sobrio, teje un tapiz sonoro junto a las cuerdas que se quiebran con una delicadeza punzante. La voz, partida en dos, encarna la dualidad del adiós: la pena y la resignación. No hay rencor en sus palabras, solo un eco helado y vasto, el del amor cuando ya no queda nadie para nombrarlo, para darle vida. Es el sonido de la ausencia, de los espacios vacíos que deja una partida.

“Cien Tatuajes de Sal”

Aquí el pasado se convierte en gasolina, en el combustible que enciende la hoguera de la liberación. El riff se enciende con una furia contenida, el cuerpo se arquea bajo el peso de la memoria, y cada verso escupe lo aprendido a golpes, con la contundencia de quien ha sobrevivido a sus propias batallas. Es una guerra sin banderas, sin héroes ni villanos, donde las cicatrices no son un estigma, sino el uniforme, la prueba irrefutable de la resistencia. Es un himno a la resiliencia, a la capacidad de levantarse una y otra vez, incluso cuando el dolor parece insuperable.

“El Último Carnaval”

El cierre perfecto para esta tríada de emociones crudas: una danza sombría sobre los escombros de lo que una vez fue. Oscura, teatral y casi fúnebre en su concepción, esta canción es el último baile antes de que el silencio lo envuelva todo. Porque incluso el dolor más profundo necesita una máscara, una última representación, para poder despedirse con dignidad, para encontrar su propio ritual de cierre. Es una catarsis final, un permiso para soltar, para dejar ir.🔥 MENSAJE DE LA BANDA

El sonido: producción, arreglos y atmósferas

En sus propias palabras, la banda comparte la esencia de este trabajo: “No queríamos hacer más ruido, ya hay suficiente en el mundo. Queríamos entender qué quedaba, qué es lo auténtico, cuando se apaga el amplificador y los ecos de la distorsión se desvanecen. Este disco no se escucha con los oídos; se siente con cada fibra del ser. Si lo oyes con el corazón abierto, te va a doler, te va a confrontar. Pero a veces el dolor es lo único real que queda, la única brújula que nos orienta hacia nuestra verdad más íntima.”

“El Lado Opuesto del Espejo” ya está disponible en todas las plataformas, esperando ser descubierto por aquellos valientes que se atrevan a mirar. No es un disco más en el panorama musical. Es un espejo que sangra, que revela la verdad cuando te atreves a mirarlo demasiado tiempo, desafiando las convenciones y la superficialidad.

Escucha el EP en Spotify

Escucha el podcast de la presentación del EP en Spotify

Javier Pascual Raíles Electrónicos: La Antiradio Dance Ajusta Horarios para Más Techno Nocturno

Javier Pascual Raíles Electrónicos: La Antiradio Dance Ajusta Horarios para Más Techno Nocturno

Javier Pascual Raíles Electrónicos amplía su presencia en La Antiradio Dance

[Miami, EE. UU.] – [2 de agosto de 2025]

Javier Pascual Raíles Electrónicos en La Antiradio Dance confirma un cambio estratégico en su programación.

A partir de ahora, el programa se emitirá en horario estelar los jueves y sábados a las 00:00 CET, manteniendo además su franja matinal de las 11:00 CET.

Con este ajuste, La Antiradio Dance responde a la demanda creciente de su audiencia y refuerza su misión de ofrecer el mejor techno nocturno online, comparable a las sesiones de festivales como Awakenings o Time Warp.


Horarios de Javier Pascual Raíles Electrónicos en La Antiradio Dance

El programa de techno conducido por Javier Pascual estará disponible en dos franjas clave, para adaptarse tanto a madrugadores como a nocturnos:

👉 Nuevos horarios oficiales:

  • Jueves: 00:00 CET (noche) y 11:00 CET (mañana)

  • Sábados: 00:00 CET (noche) y 11:00 CET (mañana)

De este modo, Raíles Electrónicos con Javier Pascual se consolida como un espacio flexible que acompaña tanto el inicio del día como la intensidad de la madrugada techno.


Techno nocturno: un pulso que conecta con la audiencia

El Director de La Antiradio Dance explicó la decisión:

“La evolución de ‘Raíles Electrónicos’ hacia sesiones de techno más intensas ha sido notable. Nuestra comunidad respondió con entusiasmo, y mover el programa a la madrugada es un paso natural para potenciar la experiencia de los oyentes”.

Este cambio refleja la filosofía de La Antiradio Dance: escuchar a su audiencia, adaptarse a las tendencias y liderar la radio electrónica underground.


Javier Pascual: el DJ detrás de Raíles Electrónicos

Javier Pascual Raíles Electrónicos se ha convertido en un referente para los amantes del techno. Sus sesiones, con un estilo contundente y progresivo, evocan la energía de los grandes escenarios internacionales.

Con el nuevo horario prime time, Javier Pascual se consolida como uno de los nombres más destacados de la radio electrónica digital, llevando el techno underground a miles de oyentes online.


La Antiradio Dance: innovación y compromiso con la escena electrónica

La Antiradio Dance es la emisora online líder en la difusión de música electrónica vanguardista. Parte del ecosistema de La Antiradio, la plataforma reúne géneros que van del rock alternativo a la electrónica experimental, con el objetivo de impulsar propuestas innovadoras.

📌 Descubre la programación completa en laantiradio.com


FAQ sobre Javier Pascual Raíles Electrónicos

❓ A qué hora se emite Javier Pascual Raíles Electrónicos?
El programa se transmite los jueves y sábados a las 00:00 CET y también a las 11:00 CET.

❓ Cómo escuchar Raíles Electrónicos con Javier Pascual en La Antiradio Dance?
Se puede acceder en streaming desde la web oficial laantiradio.com.

❓ Qué estilo musical caracteriza a Javier Pascual Raíles Electrónicos?
El show está enfocado en el techno, con sets intensos y progresivos al estilo de los grandes festivales internacionales.

❓ Quién es Javier Pascual?
Es el DJ y presentador de Raíles Electrónicos, reconocido por su selección cuidada y su capacidad para transmitir la energía del techno más puro.

❓ La Antiradio Dance ofrece otros programas además de Raíles Electrónicos?
Sí, su programación incluye house, trance y proyectos electrónicos experimentales.