TOOTH Unlabeled Society, prepara su nuevo trabajo de estudio que verá la luz en 2025

    TOOTH Unlabeled Society, prepara su nuevo trabajo de estudio que verá la luz en 2025

    TOOTH Unlabeled Society

    Hoy presentamos una banda que se levanta como un rugido desafiante dentro del vasto mundo del metal. No buscan seguir la corriente ni adaptarse a lo que está de moda; su enfoque es puro, visceral y auténtico, con un sonido que toma lo mejor del metal progresivo, del groove metal y de las nuevas corrientes para fusionarlo en una explosión única. Desde sus inicios, TOOTH ha demostrado que su misión va más allá de tocar música; buscan encender pasiones, cuestionar el statu quo y unir a una comunidad de fieles seguidores que compartan su filosofía de vida: el rock es resistencia y expresión.

    Lo que distingue a TOOTH Unlabeled Society es la solidez y diversidad de su sonido. Jose Augusto Arincón hace que su guitarra sea más que un simple instrumento; es un arma cargada de riffs filosos y precisos, capaz de golpear con la fuerza de un mazo o susurrar melodías que envuelven al oyente en un trance. Los solos, cargados de técnica y emoción, invitan a un viaje por paisajes sonoros que van desde la euforia hasta la reflexión. No es raro que el público se encuentre moviéndose entre la rabia y la nostalgia en un solo set.

    Nacho Sánchez, con el bajo, deja de ser un mero acompañamiento, es el pilar que sostiene cada composición de TOOTH. Sus líneas son profundas y resonantes, llevando un ritmo que golpea en el pecho y se queda en la piel, proporcionando un cimiento sólido sobre el que el resto de la banda construye su imponente sonido. Es ese latido constante y oscuro que mantiene la tensión, como un recordatorio de que cada nota es parte de algo más grande.

    En cuanto a la batería, Samuel Vásquez, cuenta con un motor de guerra imparable. Los ritmos son versátiles, transitando entre lo simple y lo intrincado, sin perder nunca la intensidad que caracteriza su estilo. Cada golpe, cada redoble, es una declaración de poder que se combina con la precisión de un reloj suizo y la fuerza de un trueno. No hay espacio para la monotonía; la percusión es una bestia viva, en constante evolución durante sus actuaciones.

    Las voces son la guinda del pastel, pero no una simple adición; son el alma y la declaración final de TOOTH. La habilidad de su vocalista (Kris Mayo) para moverse entre registros profundos y melódicos, y gritos que rasgan la calma como un cuchillo, añade una capa emocional que pocos logran alcanzar. Es un juego constante entre el dolor, la rabia y la esperanza, manteniendo al público en un estado de anticipación y conectando con ellos en un nivel visceral.

    Pero TOOTH Unlabeled Society es mucho más que la suma de sus partes. La banda se ha propuesto romper barreras y desafiar las expectativas. Sus letras, cargadas de mensajes sobre luchas internas, conflictos sociales y reflexiones sobre la naturaleza humana, no se quedan en la superficie. Cada tema es una historia, una conversación que busca resonar con quienes han sentido la presión de la vida moderna y buscan en la música una forma de liberación.

    El show en vivo de TOOTH es una experiencia que no se olvida fácilmente. Con una puesta en escena cargada de energía y carisma, logran que cada presentación se sienta única. Las luces, el sonido y la interacción con el público se mezclan para crear un ambiente que va más allá de un simple concierto; es un ritual en el que la banda y los asistentes se alimentan mutuamente de su pasión compartida por el heavy rock. TOOTH entiende que el rock no solo se escucha, se vive, y hacen todo lo posible para que cada espectador sienta esa verdad en los huesos.

    TOOTH Unlabeled Society es un llamado a la autenticidad en un mundo que a menudo se rinde ante lo efímero. Son un recordatorio de que el metal es mucho más que música; es un movimiento, una forma de vida que busca desafiar lo establecido y conectar con los más profundos instintos de rebeldía y libertad. Con un sonido inconfundible y una actitud que destila compromiso y poder, la banda se está posicionando como una de las grandes promesas de la escena.

    Horizon Waves, anuncia el lanzamiento de su nuevo album “Asympot” y nuevo espectro vocal con Emilie François.

    Horizon Waves, anuncia el lanzamiento de su nuevo album “Asympot” y nuevo espectro vocal con Emilie François.

      Horizon Waves: La Revolución del Metal Moderno en la Era de la Distopía

    Horizon Waves es la banda que está dispuesta a romper todos los límites del metal moderno. Con un sonido crudo y experimental, que fusiona el post-industrial con influencias futuristas, estos guerreros del sonido han logrado crear algo único: un caos rítmico y melódico que te arrastra desde el primer acorde. Originarios de Besançon, Francia, Horizon Waves no se limita a seguir las reglas del metal progresivo. Van más allá, apostando por líneas vocales irresistibles que se quedan en tu cabeza mucho después de que suene el último riff.

    Formados en 2018 por Stephane, Arthur y Soot, la banda comenzó con un enfoque en el metal celta, pero rápidamente se dieron cuenta de que su verdadera fuerza residía en el metal progresivo moderno. Fue en 2021 cuando lanzaron su primer EP, Freedom of Mind, un trabajo que sentó las bases de su evolución sonora. Ese mismo año, grabaron el videoclip de su canción “Betrayal”, un primer vistazo a lo que vendría.

    Pero fue en 2023 cuando la banda dio un giro importante. La incorporación de un nuevo dúo vocal, Emilie François, trajo consigo una nueva dimensión al sonido de Horizon Waves. La poderosa combinación de voces limpias, gritos desgarradores, gruñidos y armonías insanas ha ampliado el espectro emocional y creativo de la banda. La química vocal de Emilie y François se convierte en el alma del próximo álbum, Asymptot, que verá la luz en octubre de 2024.

     

    Horizon Waves

    Este nuevo trabajo, cargado de melodías orientales, riffs que te destrozan el cráneo y cambios de ritmo impredecibles, explora las distopías y los fallos del sistema actual. Asymptot es una llamada de atención sobre la oscuridad de nuestro tiempo, un grito de guerra contra el vacío que nos rodea. De hecho, el primer sencillo, Urban Jungle, lanzado el 24 de mayo de 2024 junto con un videoclip grabado en una sala de cine, es un adelanto perfecto de lo que está por venir. Dirigido por Hastro Production, el video se convierte en una metáfora visual de la letra de la canción: “La luz de neón crea una falsa alegría en la oscuridad de la noche. La jungla humana de clases continúa, entre el ruido del tráfico y el ritmo frenético de la ciudad.”

     

    Horizon Waves

    Pero no todo se reduce al estudio. La alquimia en directo de Horizon Waves es una de sus mayores fortalezas, y la banda no puede esperar para compartir su energía en vivo con los fans. Si ya te volaron la cabeza con su primer video, prepárate para ser arrastrado a su universo sonoro en sus próximos conciertos. Cada presentación es una experiencia única, una tormenta de riffs, gritos y melodías que no dejarán indiferente a nadie.

    Con la mezcla y masterización de Guillaume Schappacher (Gravity Sound Prod), que ha trabajado con bandas como As the Sun Falls y Shadow Works, y la portada a cargo de C3POLETTE, Asymptot promete ser una de las joyas del metal progresivo de 2024. Horizon Waves ha evolucionado a pasos agigantados y 2023 fue el año que marcó el antes y el después para la banda. Con un sonido más maduro, diverso y, sobre todo, más visceral, están listos para llevarnos al límite. Y tú, ¿estás listo para sumergirte en la jungla urbana de Horizon Waves?

    ¡Prepárate para el caos, porque estos chicos están por conquistar el mundo!

    Sigue a Horizon Waves en Linktr:       

    Horizon Waves

      Horizon Waves : La Révolution du Metal Moderne à l’Ère de la Dystopie

    Horizon Waves est le groupe prêt à briser toutes les frontières du metal moderne. Avec un son brut et expérimental qui fusionne le post-industriel et des influences futuristes, ces guerriers du son ont créé quelque chose d’unique : un chaos rythmique et mélodique qui te saisit dès le premier accord. Originaires de Besançon, en France, Horizon Waves ne se contente pas de suivre les règles du metal progressif. Ils vont au-delà, pariant sur des lignes vocales irrésistibles qui restent gravées dans ta tête longtemps après que le dernier riff se soit éteint.

    Formé en 2018 par Stephane, Arthur et Soot, le groupe commence avec une approche metal celtique, mais se rend vite compte que leur vraie force réside dans le metal progressif moderne. C’est en 2021 qu’ils sortent leur premier EP, Freedom of Mind, un travail qui a jeté les bases de leur évolution sonore. La même année, ils ont tourné leur premier clip pour la chanson « Betrayal », un premier aperçu de ce qui allait suivre.

    Cependant, c’est en 2023 que le groupe a opéré un tournant majeur. L’ajout du duo vocal Emilie François a apporté une nouvelle dimension au son d’Horizon Waves. La combinaison puissante des voix claires d’Emilie, des cris déchirants, des growls et des harmonies insensées a élargi le spectre émotionnel et créatif du groupe. La chimie vocale entre Emilie et François devient l’âme du prochain album, Asymptot, qui sortira en octobre 2024.

    Ce nouveau travail, chargé de mélodies orientales, de riffs dévastateurs et de ruptures de rythme imprévisibles, explore les dystopies et les failles du système actuel. Asymptot est un cri d’alerte face à l’obscurité de notre époque, un appel à la rébellion contre le vide qui nous entoure. En fait, le premier single, Urban Jungle, sorti le 24 mai 2024, accompagné d’un clip tourné dans une salle de cinéma, est un parfait avant-goût de ce qui nous attend. Dirigé par Hastro Production, le clip devient une métaphore visuelle de la chanson : « La lumière néon crée une fausse joie dans l’obscurité de la nuit. La jungle humaine des classes continue, entre le bruit du trafic et le rythme effréné de la ville. »

    Mais tout ne se résume pas au studio. L’alchimie en live d’Horizon Waves est l’une de ses plus grandes forces, et le groupe a hâte de partager son énergie en concert avec ses fans. Si leur premier clip t’a mis une claque, prépare-toi à plonger dans leur univers sonore lors de leurs prochains concerts. Chaque prestation est une expérience unique, une tempête de riffs, de cris et de mélodies qui ne laisseront personne indifférent.

    Avec le mixage et le mastering de Guillaume Schappacher (Gravity Sound Prod), qui a travaillé avec des groupes comme As the Sun Falls et Shadow Works, et la pochette signée C3POLETTE, Asymptot promet d’être l’une des pépites du metal progressif de 2024. Horizon Waves a évolué à une vitesse folle, et 2023 a été l’année charnière qui a marqué le tournant du groupe. Avec un son plus mûr, plus diversifié et surtout plus viscéral, ils sont prêts à nous emmener aux limites. Et toi, es-tu prêt à plonger dans la jungle urbaine d’Horizon Waves ?

    Prépare-toi pour le chaos, car ces gars-là sont prêts à conquérir le monde !

    MAL KÄRMA prepara su nuevo trabajo de estudio.

    MAL KÄRMA prepara su nuevo trabajo de estudio.

    MAL KÄRMA

    Desde las profundas y resonantes calles de Cocentaina, en la soleada, pero ardiente Alicante, emerge una banda que ha venido a romper moldes y a sacudir la escena del rock urbano. Esta formación no es simplemente un grupo de jóvenes tocando instrumentos, sino un estallido de emociones crudas y realidades que todos hemos vivido. Cuatro almas inquietas unieron fuerzas, sin siquiera recordar su nombre en ese primer ensayo, pero sabiendo que lo que estaban creando sería especial. Desde ese momento, MAL·KÄRMA se convirtió en un nombre que promete, y entrega, energía pura y vital.

    • Victor Semper “Vladi” es el bateria.
    • Saul Ribera “Haw” bajista.
    • Josue Ribera es el guitarra solista.
    • Ernesto Nacher voz y guitarra ritmica.

    MAL·KÄRMA es rock urbano en su esencia más sincera. Sus canciones son como un espejo roto que refleja la intensidad de la vida: amor que arde, desamor que devora, la euforia de la juerga, la sombra de la depresión y la rabia que retumba en el pecho. Y, por supuesto, el “mal karma”, ese peso invisible que todos cargamos. Pero no solo se quedan en la superficie, su música busca profundizar y conectar, golpeando justo donde la emoción es más real.

    El primer gran golpe de la banda llegó con el lanzamiento de su EP, JOUSKA [Parte 1], el 23 de junio de 2023. Este trabajo, compuesto por cinco temas elegidos de un repertorio aún más amplio, se erigió como un grito de guerra que resonó en escenarios locales, provinciales y hasta nacionales. JOUSKA no es solo un nombre; es una invitación al diálogo interno que consume y mantiene despiertos a quienes se dejan llevar por su sonido. La respuesta del público fue un claro mensaje: había hambre de rock auténtico y MAL·KÄRMA estaba listo para servirlo.

    La banda no tardó en subir a escenarios más grandes, y el momento clave llegó en octubre de 2023, cuando tomaron por asalto la Fira de Tots Sants, un evento legendario en Cocentaina. Allí, ante una multitud enardecida, demostraron que no estaban para medias tintas. Su presentación fue un despliegue de potencia y pasión que dejó claro que habían llegado para quedarse. Fue una actuación que marcó un antes y un después, dando al cuarteto el impulso necesario para emprender una gira que los llevaría a recorrer pubs, salas de conciertos y antros donde el rock se respira en el aire. Lugares donde la cerveza se mezcla con el sudor y cada acorde es un desafío a la monotonía.

    Pero no todo ha sido glamur ni escenarios grandes. MAL·KÄRMA ha tocado en sitios donde la supervivencia era casi un deporte extremo, recogiendo rápido y saliendo de allí con historias que contar. Esos momentos de incertidumbre han cimentado la identidad de la banda y han fortalecido su vínculo, porque para ellos, la música es mucho más que acordes; es un pacto entre hermanos. Han compartido escenarios con bandas afines, creando lazos que van más allá de lo musical, alianzas que les han enseñado que el verdadero rock se construye en conjunto y que la escena es más fuerte cuando se apoya mutuamente.

    El 2024 y 2025 ya están en el radar de MAL·KÄRMA, con una agenda cargada de fechas que prometen llevar su música a cada rincón posible. Pero no se detienen ahí. Ahora están trabajando en la esperada segunda parte de JOUSKA, un proyecto que promete ser aún más visceral y potente que su predecesor. Este nuevo trabajo será el broche de oro que cerrará el primer capítulo de su historia, un capítulo que, aunque aún joven, ha dejado huella en quienes han tenido el placer de escuchar sus acordes.

    Aspirar a ser reconocidos en el panorama del rock nacional es una meta ambiciosa, pero si algo ha demostrado MAL·KÄRMA es que no temen a los grandes retos. Cada reproducción de sus temas, cada comentario en sus redes sociales, cada grito de apoyo desde el público, les recuerda que el camino, aunque duro, está plagado de momentos que valen la pena. Cada aplauso es gasolina para su fuego interno, una chispa más en su deseo de llevar su música lo más lejos posible, pero siempre con los pies en la tierra, conscientes de que el éxito no es un sprint, sino una carrera de fondo.

    MAL·KÄRMA no solo es música, es una declaración de principios. Estos cuatro músicos no son simplemente colegas; son una familia que ha elegido caminar junta, enfrentando cada obstáculo con el pecho erguido y las guitarras listas. Como cierre perfecto para su declaración de intenciones, la banda cita un fragmento del poema Seguiré Caminando de Manolillo Chinato,que dice asi:

    Seguiré caminando por el quebrajoso camino de estos sueños míos.

    Pararé de vez en cuando para sacarme de las albarcas chinas y guijarros.

    Limpiaré con mi manga desilusionada el rojo sudor de mi frente ilusionada.

    Apartaré las zarzas del camino, sacaré alguna espina clavada en mi carne y

    comeré negras zarzamoras para aliviar mi alma. 

    Tema que encapsula su espíritu indomable, la promesa de seguir adelante, arrancando las espinas del camino y levantándose cada vez que el suelo los llame.

    Si aún no te has sumergido en el mundo de MAL·KÄRMA, prepárate, porque no solo es un viaje de riffs poderosos y letras que golpean, es un viaje al núcleo de lo que significa vivir con la intensidad de un acorde bien ejecutado. Y que quede claro, esto es solo el principio. MAL·KÄRMA está aquí para quedarse, y con cada presentación y nuevo proyecto, demuestran que su nombre, y su legado, apenas comienzan a escribir una historia que retumbará por mucho tiempo en la escena del rock nacional.

    Foursome Artifacts y Soundnox llegan a Castellón, conciertazo en la Sala Zeppelin de 2 de las bandas más emergentes del panorama underground.

    Foursome Artifacts y Soundnox llegan a Castellón, conciertazo en la Sala Zeppelin de 2 de las bandas más emergentes del panorama underground.

    Foursome Artifacts y Soundnox llegan a Castellón, 2 de las bandas más emergentes del panorama underground, nos presentarán sus nuevos temas para este 2025. 

    Si quieres ser parte de la lista de invitados de la banda, conocerlos y ser parte del backstage, republica esta nota de prensa y ayúdanos tanto a Foursome Artifacts, Soundnox y La Antiradio en la publicidad del evento.

     

    Foursome Artifacts

    Son un grupo de rock de Valencia fundado por Dai Berenguer, cantante y guitarrista con un extenso bagaje musical al haber formado parte de bandas conocidas como Mafarka, Ambuka Doral, Wicked Article o 13 millas. 

    En 2013 Dai decidió emprender una nueva aventura musical para poder plasmar en sus canciones las diferentes influencias musicales en un proyecto más personal, y fruto de ello nació Foursome artifacts caracterizado por clásicos sonidos guitarreros americanos que podrían ir de los 70 más salvajes, incendiarios y polvorientos, a defensores más recientes y masivos de aquel legado como Foo Fighters. 

    Como resultado , en 2016 se publicó el primer álbum del grupo “Beyond the water” con 7 canciones repletas de buen rock. La formación que grabó dicho álbum constaba de Dai a la voz y guitarra, Joan Fagoaga  (Dragonfly) a la batería, Fran Soria a la otra guitarra y a las 4 cuerdas tanto Manuel Puche (Stone circus) como Rafa Fernández (Stone Circus). En él se plasman diversas influencias desde el rock americano y británico de los 70 y 80 (Free, Beatles, Led Zeppelin, Motörhead), pasando por el blues, grunge hasta llegar a influencias más actuales como los Foo fighters o Queens of the Stone Age con algún ramalazo punk rockero…en definitiva combinar la caña del rock con la crudeza del blues y unas melodías vocales melancólicas a la par que pegadizas. 

    Posteriormente el grupo cambió de formación manteniéndose Dai en la alineación y entrando en 2018 el bajista Félix Martínez (Orïent, Four cats), el guitarrista Xavi Narnoa (80’s & Life, Orïent) y el batería Esteban Giménez ( Vola2, Revolcón) dándole una nueva energía al grupo. Con dicha formación la banda dio múltiples conciertos por la zona de Valencia, Alicante o Barcelona y también merece destacar la aparición en el programa de televisión “El matí À Punt” interpretando 2 canciones en directo. 

     

    En diciembre de 2020 se publica el segundo LP “Songs for the sun” grabado en DIY Studios , mezclado por Manuel Tomás, masterizado por Enrique Soriano y con artwork de Fernando Tamarit. Este reciente álbum incluye 12 nuevas canciones grabadas por Dai, Xavi, Esteban y Félix, así como Joan, Fran y Carlos Gómez con colaboraciones estelares de Lazy Lane ( Jolly Joker ) en “Little do we know”, Cristóbal Perpiñá (Seguridad Social, Wicked article) en “Hell’s blues” y el violín de Elisa Aparicio en “I know”. En él amplían más su abanico de influencias, incorporando el estilo particular de los actuales componentes para enriquecer los nuevos temas. 

    https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l0eWpHvvNrAYQOqbOOumnC2cmH9vYQzjs

    https://open.spotify.com/album/2nk1agVr3q2Uts9BEnwzRR?autoplay=true

    https://www.deezer.com/es/album/197602752?autoplay=true

     

    “Across the water”, el primer single de ese segundo disco, cuenta con un vídeo lyric hecho por Pau Monteagudo (Uzzhuaïa, Corazones eléctricos): 

     

    El disco ha tenido buena acogida en los medios que se han hecho eco del lanzamiento como por ejemplo en la review del disco en rockthebestmusic

    En 2021 , tras la publicación del disco, Esteban dejó su puesto en la batería a Federico de la María (El nido de Sam, Rock fucktory / El regreso) para poder presentar el disco en directo tras la pandemia así como para ir componiendo los temas para el futuro tercer álbum, que se publicó en febrero de 2023. Este tercer LP lleva el título de “16 days” y ha sido producido y grabado por Manuel Tomás y Carlos Gómez , masterizado por Enrique Soriano y hemos contado con las baterías de Adrián Ribes (los Zigarros) en la grabación, así como la colaboración de Annie Jackson en los coros de 2 temas (Long ago, Lay my Burden down). Todo el artwork y diseño ha corrido a cuenta del gran ilustrador y amigo Fernando Tamarit.

    El tema Heartbeat fue elegido como primer single con su videoclip: 

     

    Posteriormente se publicaron 2 singles más acompañados de su lyric video , siendo la encargada de los 3 vídeos Irene Bernat:

     

     

    Actualmente, están girando presentando dicho LP, habiendo compartido escenario con grupos como The Electric Alley, Jonathan Wyndham ,Baja California, Nôrte, etc…así como componiendo material para el siguiente disco que grabaran lo largo de 2025.

    Enlaces del grupo:

    Soundnox

    Soundnox es un power trío de hard rock que emergió con fuerza en la escena musical española a principios de 2023. La banda se formó en Zaragoza. 

    Tras un ajuste en su formación, la banda pudo encontrar su identidad definitiva y comenzar a forjar su camino en el mundo del rock. Su sonido, potente y enérgico, mezcla la crudeza del hard rock clásico con un toque moderno, ofreciendo una experiencia musical única.

    Desde su formación, Soundnox ha logrado establecerse rápidamente, destacando en escenarios de ciudades como Zaragoza y Madrid. Sus presentaciones en eventos y festivales han sido del agrado del público por la energía que despliegan en vivo y la conexión que logran ellos.

    Entre sus temas más destacables sobresalen “Soundnox” y “Sin escape”, lanzados este verano, pero sobre todo su nuevo temarraco “Bellum” estrenado en exclusiva por tu Antiradio favorita.

     

     

    Destacar que el single Bellum aún no se ha publicado, ya que saldrá lanzado el 3 de noviembre de 2024 en todas las plataformas digitales. Así que en https://laantiradio.com/ lo pinchamos en primicia mundial.

    Contacta con Soundnox:

    Recuerda: Si quieres ser parte de la lista de invitados de la banda, conocerlos y ser parte del backstage, republica esta nota de prensa y ayúdanos tanto a Foursome Artifacts, Soundnox y La Antiradio en la publicidad del evento.

    La banda de Thrash UNDER COLD SUN prepara lo que será su sexto trabajo de estudio.

    La banda de Thrash UNDER COLD SUN prepara lo que será su sexto trabajo de estudio.

    Under Cold Sun

    En Castellón (España), existe un combo que practica un thrash potente, llamado Under Cold Sun. El grupo castellonense prepara su quinto trabajo, tres años después de su último plástico, Devotion que salió en 2021.

    Under Cold Sun es una de esas bandas que hacen que pases de desconocer a un grupo, a adorarlo al máximo.

    Lo primero que llama la atención de Under Cold Sun es la  calidad compositiva y de ejecución. Los afilados riffs de Porky y Pablo Gargallo reparten brutalidad y magnificencia a partes iguales y el contundente bajo de Fernando, se fusiona con la demoledora batería de Diego, creando una base rítmica perfecta. No podía ser menos Pablo Prio, quien con su carismática voz le añade una dosis extra de ferocidad al resultado final. Pero los tiempos cambian y hay decisiones que lo cambian todo. Este 2024, Porky decide abandonar la banda por motivos personales y el quinteto se convierten en un cuarteto. Quien los ha escuchado, describen que suenan más rápidos, más duros, más compactos. Sea como sea Under Cold Sun tienen traca para rato.

    Under cold sun

    Nacida en 2009, la banda publicó su primer trabajo, If The Truth Hurts, por allá el lejano 2010. Después de años en otras bandas, estos amigos decidieron comenzar su propio proyecto de thrash metal. El disco está lleno de ritmos y sonidos instrumentales depurados, con ritmos de guitarras muy cercanos al Thrash Metal. El apartado vocal queda muy conseguido y aporta un giro brusco al introducir una voz femenina en el corte “New Life”.

    Prepare for pain (2012) con una mejora en el sonido con respecto al (“If the trust hurts”), temas más trabajados en la composición, los cuales demuestran las bases de definir de un sonido dentro de ese thrash metal que practican, y es dónde se ponen de manifiesto diversas influencias, incluyendo algo de death e incluso partes melódicas. Un camino hacia la oscuridad, lento y pesado, y esa oscuridad va avanzando desde el primer tema.

    Apocalyptic Destruction (2015), Tenemos 8 cortes crudos, directos y sin miramientos, pero con un gran trabajo a nivel de ritmos y de guitarras. Rezuma en este sentido vieja escuela metalera. Se conjugan registros graves y agudos, siempre con ese carácter rasgado y agresivo, acorde con unas canciones que buscan ese latir agónico.

    A New Beginning (2017). Las composiciones y la ejecución de todos los miembros del grupo en este disco fueron increíbles, consiguiendo un sonido e interpretaciones dignas de los principales exponentes del género, no ya a nivel nacional, sino internacional.

    Devotion (2021), inspirado en un claro concepto, las obsesiones que nos mueven, de las devociones, de las religiones. El disco refleja muy bien la lluvia de metal que se te viene encima, reflejando lo que actualmente son Under Cold Sun, una banda muy potente, muy melódica, muy thrash.

    El disco también se puede conseguir en vinilo, un formato que ha renacido, nos comenta Pablo, “Se venden más vinilos que cedes desde hace más de treinta años”, a esto “Se puso en contacto con nosotros Clifford Records, ya que nosotros somos un grupo autogestionado, no tenemos ayuda de nadie, somos nuestros propios managers, promotores”.

    Pues quedamos a la espera de tan ansiado trabajo, mientras tanto puedes disfrutar de su directo El jueves 31 de octubre, noche de Halloween en el @pub_darkness_sedavi,  junto con los @hashima_oficial de Valencia y @edenkaiser_band de Madrid en una noche de tralla brutal y el sábado 30 de noviembre en la sala Morgul de Caudete con Absolutism, Abulto y Perpetual. El jueves 31 de octubre la noche de Halloween en el @pub_darkness_sedavi Noche de Tralla bruta junto con los bestiales @hashima_oficial de Valencia y @edenkaiser_band de Madrid.