ZEVO lanza “Solo Rock and Roll”: Un Nuevo Himno desde Mallorca para el Rock Español Underground

ZEVO lanza “Solo Rock and Roll”: Un Nuevo Himno desde Mallorca para el Rock Español Underground

La legendaria banda de hard rock español, ZEVO, irrumpe de nuevo en la escena musical con su esperado nuevo single, “Solo Rock and Roll“. Grabado en mayo de 2025 en Pollo Records (Son Ferriol, Mallorca), este lanzamiento marca una fascinante evolución en el sonido del grupo. Aunque se alejan ligeramente de su característico heavy rock clásico, ZEVO mantiene intacta la esencia del mejor rock español, ofreciendo un tema vibrante y auténtico.

El tema surgió solo, de manera natural. Se aleja un poco de lo que solemos hacer, pero nos gustó tanto que decidimos grabarlo. Es solo rock and roll… y eso basta

explican los miembros de ZEVO. Esta frase encapsula la pasión y espontaneidad que definen su regreso.

🔥 Un Regreso Explosivo al Panorama del Rock Nacional

Fundada en 1989 en Mallorca, ZEVO es una banda veterana con una trayectoria significativa en el panorama del rock español underground. Comenzaron como trío y rápidamente se hicieron un nombre en la escena local. En 1990, su talento los llevó a ser finalistas del prestigioso Concurso Pop Rock de Palma, lo que les permitió grabar el icónico tema “Jack el Destripador” en vinilo, compartiendo espacio con otras bandas destacadas de la época.

A lo largo de su carrera, ZEVO ha navegado por diversas etapas y formaciones, pero siempre han mantenido una presencia activa en el circuito de rock en directo en España. Han actuado en innumerables bares, salas y eventos, e incluso han sido teloneros de grupos míticos del rock nacional como Barón Rojo y Tequila, solidificando su estatus como una banda esencial del rock duro español.

📀 Discografía Destacada de ZEVO

La discografía de ZEVO refleja su evolución y legado en el rock español:

  • Jack el Destripador (1990 – single recopilatorio)
  • Directo en Es Gremi (2005 – álbum en vivo)
  • Día a Día (2008 – demo)
  • En pie de guerra (2020 – grabaciones inéditas)
  • Reading + Déjalo (2023 – remasterizados)
  • Solo Rock and Roll (2025 – nuevo single)

🎸 ZEVO Hoy: Formación y Futuro del Rock Mallorquín

Actualmente, ZEVO ha retomado la actividad con una sólida y potente formación:

  • Mateu Martí (bajo)
  • Juan Font (batería)
  • Jose Zamorano (voz y guitarra)
  • Xarly Ross (segunda guitarra)

Desde 2022, la banda ha estado inmersa en un proceso creativo, reversionando sus clásicos y grabando material nuevo con un enfoque renovado y una energía imparable. El lanzamiento de “Solo Rock and Roll” en 2025 es la clara manifestación de este espíritu de renovación, demostrando que es posible evolucionar sin perder la identidad del rock de guitarras que los ha caracterizado siempre.

📡 Escucha “Solo Rock and Roll” y Sigue a ZEVO

No te pierdas “Solo Rock and Roll“, disponible en todas las plataformas digitales de música. Para estar al tanto de todas las novedades de ZEVO, incluyendo futuros lanzamientos y próximas fechas en directo en el circuito de conciertos de rock en España, síguelos en sus redes sociales oficiales. Encuentra fotos, videos, entrevistas, su biografía completa y mucho más en sus canales.

Escucha Zevo en nuetro Top Semanal

ACRUX – MY DEMONS: La Oscuridad Que Te Atrapa

ACRUX – MY DEMONS: La Oscuridad Que Te Atrapa

Pablo Gargallo vuelve a la carga con ACRUX, su proyecto unipersonal que sigue desafiando las etiquetas. Sin atarse a un único género musical extremo, ACRUX lleva años tejiendo sonidos intensos con una creatividad inquebrantable. En My Demons, su nuevo álbum, Pablo se encarga de todo: voces, guitarras, bajo, batería y atmósferas. El resultado es un disco que respira metal oscuro, peso emocional y una brutalidad controlada.


Un Viaje Sonoro Sin Límites

Si algo distingue a ACRUX es su habilidad para fusionar estilos sin estridencias. Lo que comenzó como Doom Metal en sus primeros trabajos, ha evolucionado incorporando matices de Post-Metal, pinceladas de Black Metal noventero, y esa atmósfera densa del Gothic Metal de bandas icónicas como Paradise Lost o Crematory. Toda esta evolución explotó en su anterior álbum, Underwater, y ahora, con My Demons, esta fórmula alcanza su punto más sólido y afilado en la escena underground.


Introspección y Brutalidad Controlada

Este nuevo disco presenta ocho cortes que sumergen al oyente en una introspección brutal. Encontrarás riffs afilados que cortan como cuchillas oxidadas, melodías grises cargadas de nostalgia y letras que exploran lo más profundo de la psique humana. Aunque a veces se filtra una luz tenue, un atisbo de esperanza, rápidamente es engullida por las sombras que dominan el álbum. Las comparaciones con las fases más densas de Katatonia o Amorphis son válidas, pero ACRUX posee una voz propia y la hace resonar con fuerza.

La sección rítmica se mueve con firmeza en tiempos lentos y medios, sin prisas pero con un peso contundente. Aquí la prioridad es la atmósfera, la tensión y una presión constante, lejos de los blast beats o la velocidad desmedida. La voz se desliza entre shrieks desgarradores y growls profundos, especialmente impactantes en el tercer y cuarto corte, añadiendo aún más capas de oscuridad a un sonido ya de por sí denso.


Un Sello Único en el Metal Extremo

My Demons no es un disco más de metal extremo. Es una obra honesta, introspectiva y profundamente personal que consolida a ACRUX como una anomalía en el underground nacional: un proyecto que no se limita a imitar, sino que forja su propio camino en la música oscura.


¡Consigue Tu Copia!

Disponible ya en CD, vinilo y cassette a través de Base Record Production, Hecatombe Records y Romantic Songs. ¡No te quedes sin tu copia de este imprescindible disco de metal experimental!

 

COTO PRIVADO DE MELILLA LANZA “ESCRITO EN EL LAVABO”: Rock Urbano, Auténtico y Fronterizo desde el Sur de Europa

COTO PRIVADO DE MELILLA LANZA “ESCRITO EN EL LAVABO”: Rock Urbano, Auténtico y Fronterizo desde el Sur de Europa

Melilla, junio de 2025 — La influyente banda Coto Privado de Melilla, referente del rock urbano español, presenta su esperado nuevo álbum, “Escrito en el lavabo”, una descarga directa de actitud, letras afiladas y sonido callejero. Tras más de 20 años de trayectoria consolidada en la escena del rock estatal, el grupo melillense regresa con un trabajo que suena crudo, sincero y potente, reafirmando su lugar en el rock underground.

Este nuevo disco ha sido grabado en Melilla, mezclado y masterizado por el reconocido Iker Piedrafita en el prestigioso estudio El Sótano de Pamplona, y editado bajo el sello independiente Maldito Records. La banda asegura que el disco lleva “palas de cariño”, y esa pasión se percibe en cada tema.


“Escrito en el Lavabo”: El Nuevo Disco de Rock Urbano Ya Disponible

Con influencias de clásicos del rock español como Rosendo, Barricada y Platero y Tú, así como leyendas internacionales como The Clash y AC/DC, el sonido de Coto Privado de Melilla es una mezcla explosiva de rock clásico, punk combativo y poesía urbana. En “Escrito en el lavabo“, destacan canciones con gancho como “Entre las cuerdas” y “Por Madrid”, donde la banda expone experiencias reales, emociones sin filtro y una crítica social que conecta con el público desde el primer riff de rock.

El álbum ya está disponible en Spotify, YouTube, y todas las principales plataformas de streaming musical, facilitando el acceso a su música rock underground.


Coto Privado de Melilla: Identidad Propia en el Rock Español

Coto Privado de Melilla no es una banda más en el panorama musical. Es un proyecto nacido desde la periferia, con un mensaje claro, una puesta en escena contundente y una conexión directa con el público. Sus letras hablan de injusticias sociales, la realidad de barrio, el desarraigo y la resistencia emocional, resonando con los amantes del rock auténtico.

No hacen rock por nostalgia: lo hacen porque lo llevan tatuado en la garganta. Con más de dos décadas en activo, siguen sonando actuales y necesarios, demostrando la vigencia del rock urbano melillense.


Integrantes Clave del Grupo de Rock Urbano

  • Andrés Carretero – Voz y guitarra. Fundador del grupo, responsable de la mayoría de las letras que definen su estilo.
  • Juan Miguel Requena – Batería. Productor experimentado y veterano de varias bandas de la escena rock.
  • Suso Luque – Bajo. Aporta un sonido directo, sólido y sin rodeos, fundamental en su base rítmica.
  • José “Salvaje” – Guitarra. Sus riffs punzantes y su actitud en el escenario son sello de la banda.

Juntos, forman un grupo con química real, experiencia en vivo y una propuesta honesta sin poses, consolidando su sonido de rock español independiente.


🎤 Gira y Próximas Fechas de Coto Privado de Melilla

Tras actuar en festivales importantes como Maracena es Rock (Granada), la banda prepara nuevas fechas para presentar su disco en directo, con una gira que incluirá paradas en Andalucía, Madrid y más ciudades. Sus conciertos de rock son conocidos por su energía, cercanía y entrega total, creando experiencias inolvidables para los fans del rock en vivo.


🔗 Escucha Coto Privado de Melilla Online

 ✉️ Contacto y prensa: cotoprivadomelilla@gmail.com

Alterade lanza su nuevo sencillo “Heart Grenade”: una explosión de hard rock emocional desde Valladolid

Alterade lanza su nuevo sencillo “Heart Grenade”: una explosión de hard rock emocional desde Valladolid

La banda vallisoletana de hard rock alternativo, Alterade, presenta su nuevo sencillo titulado “Heart Grenade”. Este lanzamiento marca un paso significativo en la evolución musical del grupo, consolidando su estilo caracterizado por una fusión de influencias noventeras y arreglos meticulosamente trabajados.

“Heart Grenade” se suma al repertorio de Alterade, que incluye temas como “You Make Me Sick”, “Humanity” y “Dethroned King”. La banda, formada por Toni Montes (voz y guitarra), Borja Porcel (guitarra), Jon Uranga (bajo) y Sergio “Hermo” Hermosilla (batería), continúa explorando sonidos que reflejan experiencias personales y emociones intensas.

El videoclip oficial de “Heart Grenade” ya está disponible en YouTube, ofreciendo a los seguidores una experiencia visual que complementa la potencia sonora del tema.

 

Para entrevistas, colaboraciones o más información, contacta con Alterade a través de sus redes sociales o su sitio web oficial.

MUROÏ presenta “2030”: una inmersión sonora en un futuro distópico y emocional

MUROÏ presenta “2030”: una inmersión sonora en un futuro distópico y emocional

La banda onubense MUROÏ lanza su nuevo sencillo y videoclip titulado “2030”, una poderosa declaración sonora que nos sumerge en un mundo distópico y emocionalmente cargado. Con esta canción, el grupo abre una nueva etapa, tanto estética como conceptual, en la que los beats electrónicos, las guitarras profundas y las atmósferas densas se entrelazan para crear un sonido tan propio como inconfundible.

“2030” se suma al repertorio de MUROÏ, que incluye temas como “Oídos Sordos”, “Arde” y “Humanidad”. La banda, continúa explorando sonidos que reflejan experiencias personales y emociones intensas.

La pieza fue grabada en Estudios Teddysound bajo la producción de Gonzi Díaz, y el videoclip, ya disponible en plataformas, fue realizado por el colectivo creativo Huevo Frito Producciones. Con “2030”, MUROÏ da un paso firme en su evolución artística: sonidos envolventes, bases electrónicas hipnóticas, pulsos industriales y una voz que lanza versos como puñales cargados de emoción.

“2030” no es solo un año. Es un estado mental, una advertencia y una esperanza retorcida.

Este segundo concierto será especialmente emotivo para el grupo, ya que dos de sus integrantes son originarios del barrio de La Orden. Será la primera vez que presenten en vivo su disco completo “7”, además de estrenar en directo temas inéditos y presentar oficialmente a su nuevo guitarrista.

MUROÏ: desde la sombra, con ruido

Formado en 2017, MUROÏ es una banda nacida del cruce de caminos musicales y vitales, actualmente la componen David Pérez (voz), Kay Lubcke (batería), Alfonso Silva (bajo), Gonzi Díaz y Alberto Vargas (guitarras). Su propuesta abraza influencias que van desde el hard rock al metal progresivo, explorando siempre nuevos territorios sin perder una identidad feroz y emocional.

Desde sus primeros ensayos fue evidente que lo suyo no era casualidad: conexión, ambición sonora y una necesidad común de construir algo honesto y potente. Lo que nació como un experimento entre amigos se convirtió en una banda con discurso propio, que crece con cada escenario y se reinventa con cada canción.

Rock para la era posthumana

Lo que MUROÏ propone con “2030” es más que música: es una reflexión sonora sobre el colapso, la resistencia, la deshumanización y la búsqueda de sentido. Con letras que cuestionan, atmósferas que incomodan y una puesta en escena que desborda intensidad, la banda consolida su espacio en el panorama del rock alternativo más visceral e inteligente.

 

Para entrevistas, colaboraciones o más información, contacta con MUROÏ a través de sus redes sociales o David Pérez 658 77 10 90, muroioficialhuelva@gmail.com

Nadia Sheikh Desvela “Memories”: Un Emotivo Nuevo Single y Próximos Conciertos

Nadia Sheikh Desvela “Memories”: Un Emotivo Nuevo Single y Próximos Conciertos

Tras el éxito de su “temazo” “How To Lose A Friend“, aclamado por medios como BBC 6 Music y Radio X, la talentosa artista Nadia Sheikh presenta su nuevo y conmovedor sencillo: “Memories“. Este tema pop/rock profundamente emotivo evoluciona desde versos íntimos hasta alcanzar un final épico y potente. “Memories” captura magistralmente el dolor del amor perdido y la melancolía de aferrarse a los momentos más preciados. La canción, escrita por Nadia y coproducida junto a Rowan Davies y George Gardiner, miembros de su banda, tuvo su esperado estreno en el programa de Chris Hawkins en BBC 6 Music, consolidando el apoyo de la radio británica a la artista.

La Conexión Personal de Nadia Sheikh con “Memories”

La propia Nadia Sheikh comparte la conexión especial que tiene con este nuevo sencillo:

“Memories es una de mis canciones favoritas entre todas las que he escrito. Puede sonar a cliché, pero fue una de esas en las que sentí ese cosquilleo mientras la escribía; sabía que iba a ocupar un lugar especial”,

comenta la artista. Esta sinceridad y pasión son una constante en la música de Nadia, quien ha recibido un sólido respaldo de importantes medios como BBC Radio 1, BBC 6 Music y Radio X, además de plataformas como The Line Of Best Fit, Clash y Fresh On The Net.

 

Nadia Sheikh: Garra, Sensibilidad y Pop/Rock Híbrido

Como artista, multiinstrumentista y compositora hispano-británica, Nadia Sheikh posee una identidad musical única, creando canciones que transitan entre el inglés y el español. Su música está cargada de emoción cruda, fusionando a la perfección garra y sensibilidad. Con temas potentes definidos por guitarras afiladas y estribillos inolvidables, impulsados por una marcada sensibilidad pop, su sonido navega entre la vulnerabilidad y la fuerza. Nadia utiliza su música para dar voz a temas universales y relevantes como el desamor, la salud mental y la lucha por la visibilidad de las mujeres, conectando profundamente con su audiencia.

No Te Pierdas a Nadia Sheikh en Vivo: Conciertos y Trayectoria en Festivales Internacionales

Considerada una de las artistas más prometedoras del circuito internacional de conciertos y festivales, Nadia Sheikh ofrecerá próximamente dos actuaciones destacadas. Podrás verla en directo en el Grand Central Hotel de Brighton el 15 de mayo, como parte del prestigioso festival The Great Escape. Además, tiene una cita con el público español el 29 de junio en la Plaza Kuivi Almacenes de Oviedo, España. Su impresionante trayectoria incluye haber sido telonera de PJ Harvey en las Noches del Botánico (Madrid), realizar una gira europea de 19 fechas junto a Stereophonics, y participar en reconocidos festivales como Glastonbury, Isle of Wight, Kendal Calling y FIB (Benicàssim), sumando a esto sus propias giras por Reino Unido y España.