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COTO PRIVADO DE MELILLA LANZA “ESCRITO EN EL LAVABO”: Rock Urbano, Auténtico y Fronterizo desde el Sur de Europa

COTO PRIVADO DE MELILLA LANZA “ESCRITO EN EL LAVABO”: Rock Urbano, Auténtico y Fronterizo desde el Sur de Europa

Melilla, junio de 2025 — La influyente banda Coto Privado de Melilla, referente del rock urbano español, presenta su esperado nuevo álbum, “Escrito en el lavabo”, una descarga directa de actitud, letras afiladas y sonido callejero. Tras más de 20 años de trayectoria consolidada en la escena del rock estatal, el grupo melillense regresa con un trabajo que suena crudo, sincero y potente, reafirmando su lugar en el rock underground.

Este nuevo disco ha sido grabado en Melilla, mezclado y masterizado por el reconocido Iker Piedrafita en el prestigioso estudio El Sótano de Pamplona, y editado bajo el sello independiente Maldito Records. La banda asegura que el disco lleva “palas de cariño”, y esa pasión se percibe en cada tema.


“Escrito en el Lavabo”: El Nuevo Disco de Rock Urbano Ya Disponible

Con influencias de clásicos del rock español como Rosendo, Barricada y Platero y Tú, así como leyendas internacionales como The Clash y AC/DC, el sonido de Coto Privado de Melilla es una mezcla explosiva de rock clásico, punk combativo y poesía urbana. En “Escrito en el lavabo“, destacan canciones con gancho como “Entre las cuerdas” y “Por Madrid”, donde la banda expone experiencias reales, emociones sin filtro y una crítica social que conecta con el público desde el primer riff de rock.

El álbum ya está disponible en Spotify, YouTube, y todas las principales plataformas de streaming musical, facilitando el acceso a su música rock underground.


Coto Privado de Melilla: Identidad Propia en el Rock Español

Coto Privado de Melilla no es una banda más en el panorama musical. Es un proyecto nacido desde la periferia, con un mensaje claro, una puesta en escena contundente y una conexión directa con el público. Sus letras hablan de injusticias sociales, la realidad de barrio, el desarraigo y la resistencia emocional, resonando con los amantes del rock auténtico.

No hacen rock por nostalgia: lo hacen porque lo llevan tatuado en la garganta. Con más de dos décadas en activo, siguen sonando actuales y necesarios, demostrando la vigencia del rock urbano melillense.


Integrantes Clave del Grupo de Rock Urbano

  • Andrés Carretero – Voz y guitarra. Fundador del grupo, responsable de la mayoría de las letras que definen su estilo.
  • Juan Miguel Requena – Batería. Productor experimentado y veterano de varias bandas de la escena rock.
  • Suso Luque – Bajo. Aporta un sonido directo, sólido y sin rodeos, fundamental en su base rítmica.
  • José “Salvaje” – Guitarra. Sus riffs punzantes y su actitud en el escenario son sello de la banda.

Juntos, forman un grupo con química real, experiencia en vivo y una propuesta honesta sin poses, consolidando su sonido de rock español independiente.


🎤 Gira y Próximas Fechas de Coto Privado de Melilla

Tras actuar en festivales importantes como Maracena es Rock (Granada), la banda prepara nuevas fechas para presentar su disco en directo, con una gira que incluirá paradas en Andalucía, Madrid y más ciudades. Sus conciertos de rock son conocidos por su energía, cercanía y entrega total, creando experiencias inolvidables para los fans del rock en vivo.


🔗 Escucha Coto Privado de Melilla Online

 ✉️ Contacto y prensa: cotoprivadomelilla@gmail.com

Alterade lanza su nuevo sencillo “Heart Grenade”: una explosión de hard rock emocional desde Valladolid

Alterade lanza su nuevo sencillo “Heart Grenade”: una explosión de hard rock emocional desde Valladolid

La banda vallisoletana de hard rock alternativo, Alterade, presenta su nuevo sencillo titulado “Heart Grenade”. Este lanzamiento marca un paso significativo en la evolución musical del grupo, consolidando su estilo caracterizado por una fusión de influencias noventeras y arreglos meticulosamente trabajados.

“Heart Grenade” se suma al repertorio de Alterade, que incluye temas como “You Make Me Sick”, “Humanity” y “Dethroned King”. La banda, formada por Toni Montes (voz y guitarra), Borja Porcel (guitarra), Jon Uranga (bajo) y Sergio “Hermo” Hermosilla (batería), continúa explorando sonidos que reflejan experiencias personales y emociones intensas.

El videoclip oficial de “Heart Grenade” ya está disponible en YouTube, ofreciendo a los seguidores una experiencia visual que complementa la potencia sonora del tema.

 

Para entrevistas, colaboraciones o más información, contacta con Alterade a través de sus redes sociales o su sitio web oficial.

MUROÏ presenta “2030”: una inmersión sonora en un futuro distópico y emocional

MUROÏ presenta “2030”: una inmersión sonora en un futuro distópico y emocional

La banda onubense MUROÏ lanza su nuevo sencillo y videoclip titulado “2030”, una poderosa declaración sonora que nos sumerge en un mundo distópico y emocionalmente cargado. Con esta canción, el grupo abre una nueva etapa, tanto estética como conceptual, en la que los beats electrónicos, las guitarras profundas y las atmósferas densas se entrelazan para crear un sonido tan propio como inconfundible.

“2030” se suma al repertorio de MUROÏ, que incluye temas como “Oídos Sordos”, “Arde” y “Humanidad”. La banda, continúa explorando sonidos que reflejan experiencias personales y emociones intensas.

La pieza fue grabada en Estudios Teddysound bajo la producción de Gonzi Díaz, y el videoclip, ya disponible en plataformas, fue realizado por el colectivo creativo Huevo Frito Producciones. Con “2030”, MUROÏ da un paso firme en su evolución artística: sonidos envolventes, bases electrónicas hipnóticas, pulsos industriales y una voz que lanza versos como puñales cargados de emoción.

“2030” no es solo un año. Es un estado mental, una advertencia y una esperanza retorcida.

Este segundo concierto será especialmente emotivo para el grupo, ya que dos de sus integrantes son originarios del barrio de La Orden. Será la primera vez que presenten en vivo su disco completo “7”, además de estrenar en directo temas inéditos y presentar oficialmente a su nuevo guitarrista.

MUROÏ: desde la sombra, con ruido

Formado en 2017, MUROÏ es una banda nacida del cruce de caminos musicales y vitales, actualmente la componen David Pérez (voz), Kay Lubcke (batería), Alfonso Silva (bajo), Gonzi Díaz y Alberto Vargas (guitarras). Su propuesta abraza influencias que van desde el hard rock al metal progresivo, explorando siempre nuevos territorios sin perder una identidad feroz y emocional.

Desde sus primeros ensayos fue evidente que lo suyo no era casualidad: conexión, ambición sonora y una necesidad común de construir algo honesto y potente. Lo que nació como un experimento entre amigos se convirtió en una banda con discurso propio, que crece con cada escenario y se reinventa con cada canción.

Rock para la era posthumana

Lo que MUROÏ propone con “2030” es más que música: es una reflexión sonora sobre el colapso, la resistencia, la deshumanización y la búsqueda de sentido. Con letras que cuestionan, atmósferas que incomodan y una puesta en escena que desborda intensidad, la banda consolida su espacio en el panorama del rock alternativo más visceral e inteligente.

 

Para entrevistas, colaboraciones o más información, contacta con MUROÏ a través de sus redes sociales o David Pérez 658 77 10 90, muroioficialhuelva@gmail.com

Nadia Sheikh Desvela “Memories”: Un Emotivo Nuevo Single y Próximos Conciertos

Nadia Sheikh Desvela “Memories”: Un Emotivo Nuevo Single y Próximos Conciertos

Tras el éxito de su “temazo” “How To Lose A Friend“, aclamado por medios como BBC 6 Music y Radio X, la talentosa artista Nadia Sheikh presenta su nuevo y conmovedor sencillo: “Memories“. Este tema pop/rock profundamente emotivo evoluciona desde versos íntimos hasta alcanzar un final épico y potente. “Memories” captura magistralmente el dolor del amor perdido y la melancolía de aferrarse a los momentos más preciados. La canción, escrita por Nadia y coproducida junto a Rowan Davies y George Gardiner, miembros de su banda, tuvo su esperado estreno en el programa de Chris Hawkins en BBC 6 Music, consolidando el apoyo de la radio británica a la artista.

La Conexión Personal de Nadia Sheikh con “Memories”

La propia Nadia Sheikh comparte la conexión especial que tiene con este nuevo sencillo:

“Memories es una de mis canciones favoritas entre todas las que he escrito. Puede sonar a cliché, pero fue una de esas en las que sentí ese cosquilleo mientras la escribía; sabía que iba a ocupar un lugar especial”,

comenta la artista. Esta sinceridad y pasión son una constante en la música de Nadia, quien ha recibido un sólido respaldo de importantes medios como BBC Radio 1, BBC 6 Music y Radio X, además de plataformas como The Line Of Best Fit, Clash y Fresh On The Net.

 

Nadia Sheikh: Garra, Sensibilidad y Pop/Rock Híbrido

Como artista, multiinstrumentista y compositora hispano-británica, Nadia Sheikh posee una identidad musical única, creando canciones que transitan entre el inglés y el español. Su música está cargada de emoción cruda, fusionando a la perfección garra y sensibilidad. Con temas potentes definidos por guitarras afiladas y estribillos inolvidables, impulsados por una marcada sensibilidad pop, su sonido navega entre la vulnerabilidad y la fuerza. Nadia utiliza su música para dar voz a temas universales y relevantes como el desamor, la salud mental y la lucha por la visibilidad de las mujeres, conectando profundamente con su audiencia.

No Te Pierdas a Nadia Sheikh en Vivo: Conciertos y Trayectoria en Festivales Internacionales

Considerada una de las artistas más prometedoras del circuito internacional de conciertos y festivales, Nadia Sheikh ofrecerá próximamente dos actuaciones destacadas. Podrás verla en directo en el Grand Central Hotel de Brighton el 15 de mayo, como parte del prestigioso festival The Great Escape. Además, tiene una cita con el público español el 29 de junio en la Plaza Kuivi Almacenes de Oviedo, España. Su impresionante trayectoria incluye haber sido telonera de PJ Harvey en las Noches del Botánico (Madrid), realizar una gira europea de 19 fechas junto a Stereophonics, y participar en reconocidos festivales como Glastonbury, Isle of Wight, Kendal Calling y FIB (Benicàssim), sumando a esto sus propias giras por Reino Unido y España.

 

RATONES KOLORAOS presentan “INOPIADOS”: Su nuevo ataque sonoro.

RATONES KOLORAOS presentan “INOPIADOS”: Su nuevo ataque sonoro.

Los Ratones Koloraos vuelven a hacer ruido. Y esta vez, con todas las de la ley. El trío madrileño más irreverente y original de la escena underground lanza su nuevo EP titulado “Inopiados”, disponible a partir del 12 de mayo, y lo hace sin concesiones, con seis temas cargados de energía, ironía, ritmos frenéticos y letras que, como siempre, invitan a pensar… y a saltar.

¡Ojo! No confundir con “Inopia”, su anterior trabajo. Aunque las conexiones son inevitables, en “Inopiados” hay una nueva vuelta de tuerca. Más afilados, más libres, más “ratoneros” que nunca.

Ese mismo día se estrenará el primer single y videoclip: “Todo lo ke kalkulo”, un adelanto que promete levantar cejas y puños, y que reafirma el estilo inclasificable del grupo: un cóctel explosivo de rock and roll, punk, ska, reggae y actitud sin filtros.

La presentación oficial de este nuevo trabajo será el 14 de junio en Madrid, en la sala The Godfather de Vallecas, a las 21:30 h. Las entradas ya están a la venta en TicketAndRoll a 10 €, y 13 € en taquilla. Apunta la fecha: será una de esas noches que no se repiten.

Ratones Koloraos - The Godfather

Seis discos, cero etiquetas

Con este lanzamiento, Ratones Koloraos suman ya seis trabajos discográficos desde que, a finales de los 90, abandonaran su anterior proyecto La Historieta para formar un grupo con nombre inolvidable y espíritu callejero. Desde entonces, han pasado por bares, plazas, asociaciones vecinales y escenarios grandes, siempre con la misma filosofía:

“Hacer que el público disfrute con una música elaborada y letras accesibles y fuertes que hagan trabajar las neuronas”.

Y vaya si lo han conseguido. Desde su debut homónimo hasta clásicos como “¡Quesos… den!” o “RátonRol”, Elías Banegas (voz y guitarra), Tomás “Tomi” Blázquez (batería) y Adolfo “Epi” Iriarte (bajo), han demostrado que la música con mensaje no está reñida con el humor, ni la crítica con el buen rollo.

Medios como LosMejoresRock ya los definieron como una banda de “ritmos desenfrenados con letras mordaces”, mientras otros los celebraban por “satirizar todo lo criticable” y “activar mentes con cada estrofa”.

“Inopiados”: ¿divertidos? Sí. ¿Ruidosos? También. ¿Necesarios? Más que nunca.

Así que atentos, porque los Ratones Koloraos están de vuelta, con más fuerza y descaro que nunca. Prepárate para bailar, pensar, reír y gritar. Porque si algo tienen claro estos tres es que la música es un vehículo para sacudir la apatía, denunciar lo injusto y celebrar la vida… a su manera.

Y vaya si lo han conseguido. Desde su debut homónimo hasta clásicos como “¡Quesos… den!” o “RátonRol”, Elías Banegas (voz y guitarra), Tomás “Tomi” Blázquez (batería) y Adolfo “Epi” Iriarte (bajo), han demostrado que la música con mensaje no está reñida con el humor, ni la crítica con el buen rollo.

Ratones koloraos

Medios como LosMejoresRock ya los definieron como una banda de “ritmos desenfrenados con letras mordaces”, mientras otros los celebraban por “satirizar todo lo criticable” y “activar mentes con cada estrofa”.

“Inopiados”: ¿divertidos? Sí. ¿Ruidosos? También. ¿Necesarios? Más que nunca.

Así que atentos, porque los Ratones Koloraos están de vuelta, con más fuerza y descaro que nunca. Prepárate para bailar, pensar, reír y gritar. Porque si algo tienen claro estos tres es que la música es un vehículo para sacudir la apatía, denunciar lo injusto y celebrar la vida… a su manera.

IRON FADE lanza su EP debut “DREAMS IN OVERDRIVE” con tres singles impactantes.

IRON FADE lanza su EP debut “DREAMS IN OVERDRIVE” con tres singles impactantes.

La Antiradio Rock presenta con orgullo a Iron Fade, su nuevo proyecto de postpunk con ADN rebelde y sonido directo al pecho. Con Fernando Andrés como compositor y letrista principal, y grabado por músicos de bandas amigas en los estudios de La Antiradio en Miami, Iron Fade representa la esencia del underground moderno: intensidad, crítica social y mucha actitud.

Su EP debut, “Dreams in Overdrive”, ya está en camino y viene acompañado por tres singles potentes que adelantan el pulso emocional y sonoro del proyecto.

 

Los Singles

I Won’t Back Down
Un grito de resistencia, con guitarras filosas y una letra que es casi un manifiesto: “no me rendiré, aunque todo arda a mi alrededor”. Fue el primer disparo de Iron Fade, con un visualizer retro que ya circula en redes.

Don't chase my heart

Don’t Chase My Heart
Oscura y melancólica, con un groove envolvente. Fernando Andrés firma esta canción que explora los límites del desamor y la autoafirmación. Producida íntegramente por él, es un testamento emocional a la vez que una pista para la pista.

Chasing the Dawn
Un himno nocturno que transforma la desesperanza en baile. Con versos como “a medida que el amanecer se rompa, nos levantaremos de la caída”, la canción mezcla lo urbano, lo existencial y lo visceral, en una producción atmosférica y poderosa. El arte de tapa ya está disponible y encaja perfecto con su energía cinemática.

El EP: “DREAMS IN OVERDRIVE”

Este primer trabajo de Iron Fade combina el postpunk clásico con un sonido moderno, directo y emocional. Cada canción es una escena, un viaje nocturno por la decadencia urbana, las emociones extremas y la búsqueda de sentido.

UN PROYECTO DE LA ANTIRADIO ROCK

Iron Fade es más que una banda: es un proyecto artístico impulsado por La Antiradio Rock, que da voz a una generación desencantada, pero llena de impulso creativo. Con base en Miami y una red de músicos que comparten la filosofía DIY, Iron Fade nace como un acto de independencia musical y resistencia sonora.

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Contacto para medios, entrevistas o colaboraciones:
📩 larock@laantiradio.com