BADANA: Cuatro décadas de rock rebelde y más vivo que nunca

BADANA: Cuatro décadas de rock rebelde y más vivo que nunca

La historia de Badana arranca en 1980, cuando irrumpen en la escena del rock y, rápidamente, comparten escenario con grandes figuras del género. Su primer gran paso discográfico llega en 1985 con Tiempos Difíciles, un LP que marca el inicio de su consolidación en el panorama nacional. Aunque un año antes ya habían debutado con un single, es este álbum el que les abre las puertas de revistas especializadas y les permite conectar con un público que pronto empieza a reconocer su potencial.

Consolidada su presencia con el debut, en 1987 lanzan Rock de Cloaca, un disco con el que suben un peldaño más, dejando claro que su música ha llegado para quedarse. El impacto del álbum les permite aparecer en un programa de TVE con el tema “El Dictador”, lo que supone un espaldarazo en su proyección dentro del rock estatal.

En 1990, la banda presenta Romper el Cascarón, una obra que reafirma su talento compositivo, con letras profundas y un sonido potente que conecta con su audiencia. Sin perder su esencia combativa, en 1995 editan Adiós a las Ruinas, un trabajo maduro y sólido que muchos consideran su mejor álbum.

Como ocurre en toda banda de largo recorrido, los cambios en la formación han sido inevitables. En 1998, tras participar en el álbum tributo Homenaje a Ñu, Luis Miguel Rico, último miembro fundador en activo, decide hacer un parón para replantear el futuro del grupo. Su espíritu perseverante lo lleva a recomponer la banda y seguir adelante, aunque con actuaciones más esporádicas.

El año 2007 marca un punto de inflexión con su participación en el festival Leyendas del Rock, donde el calor del público les devuelve la motivación. Tanto es así que repiten en ediciones de 2008, 2010, 2016 y 2019.

En 2016, tras recibir numerosas peticiones de sus seguidores, la banda decide regresar al estudio después de 21 años sin lanzar material nuevo. El resultado es Irvandal (2018), un álbum que no solo mantiene su esencia, sino que cuenta con colaboraciones de lujo como Julio Castejón (Asfalto), Kutxi Romero (Marea), Sherpa (ex Barón Rojo), Vicente Feijoó (Zarpa) y Carlos Pina (Panzer). La acogida no pudo ser mejor, reafirmando el legado de Badana en la historia del rock nacional.

Badana - Invandal

En 2020, la banda alcanza su 40º aniversario y, para celebrarlo, prepara un concierto especial en un teatro de Ibi, su localidad natal. Sin embargo, la pandemia del Covid-19 obliga a posponerlo. Tras meses de incertidumbre, el evento finalmente se lleva a cabo en octubre de 2021 con una noche memorable en la que participan antiguos miembros del grupo y los colaboradores de Irvandal. Con un show de casi tres horas, la banda demuestra una vez más su energía y su conexión con el público.

A finales de 2023, Badana firma con The Fish Factory para la edición de su nuevo álbum, Al otro lado de las cosas, a este lado de la nada, programado para el último trimestre del año. Coincidiendo con su lanzamiento, verá la luz su biografía ilustrada, escrita por David Esquitino, periodista y Director Editorial de TFF OnBook. El título definitivo del libro será: “Y nosotros aquí, rebeldes y fieles / Historia de Badana, un grupo (de rock) de Ibi”, e incluirá un CD con un Grandes Éxitos de la banda.

Badana - Al otro lado de las cosas A este lado de la nada

Cuatro décadas después, Badana sigue en pie, con la misma rebeldía y autenticidad que los vio nacer.

Os presentamos el video clip oficial de “Traidor” en la versión musical extendida que se incluye en su nuevo trabajo “Al Otro Lado de las Cosas, a Este Lado de la Nada” (The Fish Factory 2024)

El segundo single extraído “Al Otro Lado de las Cosas, a Este Lado de la Nada” (The Fish Factory 2024). Su título: LUCHARÉ!!!! Y otra declaración de intenciones de la banda sobre sobreponerse a los reveses de esta estresante vida que llevamos!!! Como dicen en la canción los propio BADANA: “Lucharé, moriré, pero nunca me rendiré. Dolerá, sangraré, pero no me arrodillaré”

“Tiempos Extraños” es el título de dicho tercer single y cuenta con el lujo de la colaboración de EL DROGAS, en un magnífico dueto con Miguel. Como siempre los textos de BADANA no dan puntada sin hilo: “En esta fiesta van los de siempre, una y otra vez y se reparten toda la suerte, una y otra vez las mismas caras, la misma gente, una y otra vez ¡tal vez sea tarde, cuando despiertes! “

y por supuesto el tema “Hasta el Cielo” es el nuevo single de Badana y extraído de su nuevo trabajo “Al Otro Lado de las Cosas, a Este Lado de la Nada” (The Fish Factory 2024) y que cuenta con la colaboración de Aurora Beltrán.

Asesinos del Amor: “Me quiero ir”, el grito punk que inaugura su nueva era

Asesinos del Amor: “Me quiero ir”, el grito punk que inaugura su nueva era

La legendaria banda punk de Jaén, Asesinos del Amor, vuelve a escena con un nuevo sencillo que redefine su propuesta musical. “Me quiero ir” marca un capítulo renovado en su trayectoria, combinando fuerza, rebeldía y un sonido que pulsa con la energía cruda del punk rock del siglo XXI.

Un regreso cargado de actitud y transformaciones

Tras el éxito de los EPs “El timo del Punk” (2022) y “El timo del Rockabilly” (2024), que incluyeron éxitos como “Despedida” y “Cráneos Rotos”, la banda adopta una nueva formación y un enfoque fresco. “Me quiero ir” encapsula esta evolución, convirtiéndose en un himno visceral que captura la esencia de los cambios personales y creativos de Asesinos del Amor.

Un sencillo cargado de emociones y poder

Con versos como “Separados por la ley de la gravedad. Ninguno de nosotros contará la verdad”, “Me quiero ir” se convierte en una declaración desgarradora sobre el desamor y la búsqueda de libertad. La intensidad lírica se combina con un estribillo explosivo (“Yo me quiero ir o ¡Márchate ya!”), asegurando que esta canción resuene como un eco rebelde en los corazones de sus oyentes.

Un impacto creciente en la escena nacional

Desde sus inicios, Asesinos del Amor ha acumulado miles de reproducciones en plataformas digitales, consolidándose como una de las bandas emergentes más destacadas del punk rock en España. Con “Me quiero ir”, confirman su compromiso de seguir rompiendo barreras y conectando con una nueva generación de fans.

Lo que viene: una etapa llena de sorpresas

El lanzamiento de este sencillo marca solo el comienzo de lo que promete ser una etapa vibrante para la banda. Próximamente anunciarán nuevas fechas de conciertos y proyectos que mantendrán a sus seguidores al filo de la emoción.

Sobre Asesinos del Amor

Asesinos del amor banda

Originarios de Jaén, Asesinos del Amor es una banda que ha logrado destacar por su autenticidad y la capacidad de fusionar la crudeza del punk con letras cargadas de emociones humanas. Su sonido, electrizante y lleno de matices, los ha llevado a ganarse un lugar único en la escena musical española.

Escucha “Me quiero ir” ahora en todas las plataformas digitales y únete a la revolución punk de Asesinos del Amor. ¡No te lo pierdas!

Nuevo lanzamiento de la banda de heavy metal PULSAR, nuevo single llamado “Falso es tu calor”

Nuevo lanzamiento de la banda de heavy metal PULSAR, nuevo single llamado “Falso es tu calor”

La formación de Púlsar surge de la inquietud creativa del guitarrista Antonio Galindo, conocido como “Toño Halley”, quien después de haber militado en diversas bandas, decidió dar un nuevo giro en su carrera musical. Movido por la pasión por el hard rock y el deseo de crear algo único, reunió a Fernando Gail Olmedo en la batería y a Jesús Cea en el bajo, consolidando una sólida base instrumental en Valladolid.

Con un sonido poderoso y una experiencia que se palpaba en los escenarios, Púlsar comenzó su andadura buscando un vocalista que encaja con su propuesta musical. Después de un intenso proceso, Eduardo “Inci” Álvarez se unió al grupo para completar la formación. Con esta alineación, la banda realizó varios conciertos, mostrando su talento y conectando con un público ávido de auténtico rock.

En su afán por plasmar su esencia musical, la banda decidió grabar su primer EP, titulado “Nada que perder”, en los estudios Barracuda Sound. Este trabajo recoge cinco temas contundentes que son un reflejo de su estilo directo y lleno de energía. Sin embargo, tras su última actuación en las fiestas de Valladolid, Eduardo decidió dejar la banda por motivos personales y laborales.

Lejos de detenerse, Púlsar inició una nueva etapa buscando un vocalista que continuará el legado del grupo. Durante este tiempo, el trío instrumental continuó trabajando en nuevo material, renovando y ampliando su repertorio. Con la llegada de Héctor como vocalista, la banda grabó dos nuevos temas, “Main Rule” y “Tierra Hostil”, presentados con éxito en el Teatro Cervantes de Valladolid.

La búsqueda de estabilidad llevó a Púlsar a incorporar a Rafa Damián Lajo “Damla” como su nuevo vocalista a principios de 2024. Rafa aportó una nueva energía y definió una línea vocal renovada que promete marcar esta etapa de la banda. Con el lanzamiento de su más reciente tema, “Falso es tu calor”, Púlsar está adaptando tanto sus temas clásicos como los nuevos para llevarlos a las redes y al público en general.

Actualmente, la banda se prepara para encarar 2024 con fuerza, consolidando su propuesta musical con nuevas composiciones y una actitud firme que refleja su amor por el hard rock. Púlsar, con su combinación de nostalgia ochentera y una mirada fresca hacia el futuro, sigue encendiendo los escenarios y el corazón de sus seguidores.

Salud y Rock & Roll!

¡El metal latinoamericano se toma España! Lörihen llega con todo su poder 🔥

¡El metal latinoamericano se toma España! Lörihen llega con todo su poder 🔥

Desde los escenarios más icónicos de Sudamérica, la legendaria banda argentina Lörihen aterriza por primera vez en España como parte de su gira mundial “La Magia del Caos Tour 2024/2025”. Esta formación de hard rock y metal melódico, liderada por el guitarrista Emiliano Obregón desde su creación en 1996, promete desatar una tormenta de riffs demoledores y pura energía en cada escenario.

¿De dónde viene el nombre Lörihen?
El nombre de la banda está inspirado en el mágico bosque de Lórien, creado por J.R.R. Tolkien en su obra El Señor de los Anillos. Este lugar, habitado por elfos, representa la conexión entre lo épico, lo místico y lo poderoso, valores que Lörihen ha sabido transmitir a lo largo de sus casi tres décadas de carrera.

Un legado de fuego y acero
Consolidada como una de las bandas más importantes de la escena metalera latinoamericana, Lörihen ha compartido escenario con gigantes como Tarja Turunen (Nightwish), Adrián Barilari (Rata Blanca), y Walter Meza (Horcas). Además, han participado en legendarios festivales y han contado con colaboraciones de grandes del género en sus álbumes.

Sus conciertos son más que música: son un espectáculo integral que combina fuerza instrumental con atmósferas visuales y escenográficas impresionantes. Ahora, llegan a España para desplegar su arte y presentar su más reciente álbum: “La Magia del Caos”, un trabajo que promete conquistar corazones y reventar escenarios.

 

Conciertos - Fechas y ciudades

Lörihen tour 2025 España

Fecha Ciudad Lugar
Vie 7 Marzo Málaga Sucha Rock
Dom 9 Marzo Barcelona La Nau
Mar 11 Marzo Valencia Peter Rock
Mié 12 Marzo Bilbao Santana 27
Jue 13 Marzo Mallorca La Movida
Vie 14 Marzo Yuncler (Toledo) The Rose Bar
Dom 16 Marzo Madrid Hangar 48

Prepárate para vivir una experiencia épica. Lörihen no es solo una banda; es una fuerza que une lo clásico y lo moderno, lo nostálgico y lo futurista. ¡La magia del caos está a punto de llegar! ¿Estás listo para sentir el poder del metal? 🤘

¡Dëdalom lanza el rugido que sacudirá la escena metalera!

¡Dëdalom lanza el rugido que sacudirá la escena metalera!

Desde las profundidades de Valladolid, los imparables Dëdalom llegan con «Rugido», su nuevo single que viene acompañado de un videoclip rodado en los enigmáticos paisajes de Piña de Esgueva. Este tema, cargado de fuerza y actitud, marca una nueva etapa en la trayectoria de la banda, que invita a todos sus seguidores a embarcarse en el “barco dedaloniano” y sumarse a esta aventura musical que promete romper esquemas.

La esencia de «Rugido»: Intensidad visual y musical

El videoclip no es solo un acompañamiento; es una obra visual que encapsula el alma de la canción. Filmado en los imponentes paisajes vallisoletanos, combina la crudeza del metal con la belleza natural, creando una atmósfera mística y brutal a partes iguales. Los integrantes de Dëdalom han agradecido la cálida hospitalidad de los habitantes de Piña de Esgueva, quienes abrieron las puertas de su pueblo para que este proyecto pudiera cobrar vida.

La letra de «Rugido» es un golpe directo a la conciencia, con versos afilados que no rehúyen la polémica ni la crítica social. Frases como «Soy la bestia a la que todos temen, sin distinción, violo cabezas, corrompo mujeres» nos sumergen en un mensaje de fuerza y desafío, mientras que «Dame un momento, déjame explicar, que los que acusan, son los malos de verdad» lanza un dardo envenenado contra la hipocresía. Este tema es, sin duda, un rugido contra las adversidades y un llamado a enfrentar los miedos con la misma fiereza que caracteriza a la banda.

Dëdalom: Una formación de hierro

Dedolom banda

Compuesta por Suko Sánchez a la voz, Jesús Díez al violín, Josking Vélez, Jimmy Enhendrix y Viktor Vega a las guitarras, Ángel Noriega al bajo e Iñaki Lanz en la batería, Dëdalom es una máquina perfectamente engrasada que combina técnica, energía y un sonido demoledor. Su capacidad para fusionar melodías y brutalidad los convierte en una banda única en el panorama del metal estatal.

Más que música: Un manifiesto dedaloniano

«Rugido» no solo representa un avance en su carrera, sino también un grito de identidad artística. Con este lanzamiento, Dëdalom demuestra que no tiene miedo de arriesgar y de explorar nuevas formas de transmitir su mensaje, reafirmando su compromiso con la escena del metal y con su creciente legión de seguidores.

¿Dónde escuchar?

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales y el videoclip, una joya audiovisual, puede disfrutarse en YouTube. La banda también invita a sus fans a seguirlos en redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos, entre los que destaca un épico cover navideño del tema «Requiem» de Mägo de Oz.

Conclusión: La bestia que rugió y conquistó

Dëdalom ha soltado un rugido que no se olvidará fácilmente. Este nuevo single es una declaración de intenciones: fuerza, rebeldía y autenticidad. Si aún no has escuchado «Rugido», prepárate para sumergirte en un torbellino de emociones y energía que te dejará con ganas de más. ¡La escena metalera tiene un nuevo estandarte, y lleva el nombre de Dëdalom!

En palabras de la propia banda:

Aquí os dejamos con la mayor de nuestras ilusiones, el primer videoclip de nuestra banda

“Dëdalom”. Gracias a todos por el apoyo incondicional que nos habéis brindado, al pueblo

“Piña de Esgueva”” por su hospitalidad y habernos dejado utilizar imágenes de su precioso

paisaje para nuestro videoclip.

Que lo disfrutéis como nosotros lo hemos disfrutado, iniciamos un nuevo viaje con todos

vosotros en el barco dedaloniano, os queremos!

 

¡Die II Reborn! Una Explosión de Metal que Arrasa y Renace de las Cenizas

¡Die II Reborn! Una Explosión de Metal que Arrasa y Renace de las Cenizas

Nacidos en 2016, Die II Reborn no son una simple banda más. Son el crisol de la brutalidad, la experiencia y la rabia contenida, una bestia forjada por los monstruos de Stillnes y Dawn of Tears. En su primer EP, nos presentan una descarga de thrash metal crudo y salvaje que no pide permiso y, por si fuera poco, lo adereza con matices más sucios y agresivos de hard rock, stoner y rock estadounidense, sin vergüenza y sin compasión.

Die II Reborn banda

La influencia de Pantera se deja sentir con una claridad brutal, pero lo que realmente pone a Die II Reborn en su propio pedestal es esa chispa de frescura y originalidad que les permite dejar atrás los clichés del pasado. Están aquí para reventar tus sentidos. ¿Lo mejor de todo? Es solo el principio.

 

El sonido es desgarrador, una ola de caos controlado con una base rítmica inquebrantable, donde cada golpe de batería y bajo parece estar diseñados para sacudir el suelo bajo tus pies. La guitarra se desenvuelve con riffs desgarradores y solos afilados como cuchillos, mientras que la voz, esa voz… ¡es un rugido infernal! Violenta, visceral, cada grito parece una llamada a la guerra.

La intro, “Rituals”, te envuelve en un océano de guitarras afiladas como lanzas, preparando el terreno para el golpe directo de los dos primeros temazos. “Of Wealth And Taste” y “Ashes” no son solo canciones, son explosiones de intensidad que te impactan de lleno desde el primer acorde. El primero te arrastra con una agresividad desbordante, con unos registros vocales que destilan rabia pura. El segundo, aunque no afloja el golpe, ofrece una dosis melódica en el estribillo que te agarra, te atrapa y no te suelta.

El temazo “Monsters Arise” empieza en la oscuridad más absoluta y crece como una bestia desatada, alcanzando niveles de intensidad apoteósicos. Con una estructura que sube y baja como una montaña rusa de locura, este medio tiempo te lleva hasta el borde del abismo… y, sorprendentemente, te deja caer en un final de death metal que te deja sin respiración.

Y si pensabas que todo se quedaba ahí, prepárate para “Fight Alone”, un puñetazo de velocidad frenética que te golpea con un riff nítido, como un martillo que no para de dar. El EP culmina con “Shores of Shame”, un temazo absolutamente colosal que juega con los silencios, los cambios de ritmo y los contrastes de manera que solo las bandas más grandes pueden permitirse. Es un himno a la elegancia de la brutalidad, un colofón perfecto que demuestra la amplitud de miras de una banda que está lejos de conformarse.

Claro, viniendo de los miembros de Stillnes y Dawn of Tears, no sorprende el nivel. Pero lo que realmente impresiona es cómo Die II Reborn han dejado atrás su pasado y se han lanzado a la conquista de un sonido único, oscuro y de altísima calidad. No solo están aportando algo interesante al metal, están redefiniendo lo que significa ser una banda pesada y agresiva en estos tiempos.

Este EP es un monumento de sonido contundente, un soplo de aire fresco para quienes viven para la agresión sonora, pero también para quienes buscan algo que va más allá de lo obvio, algo con sentido y elegancia. Si eres de los que disfruta del metal en su forma más pura y visceral, este disco es una cita obligada.

Die II Reborn single